Durante la apertura, realizada el viernes pasado a la tarde, se dieron cita autoridades de la Secretaría de Cultura, fotógrafos, artistas plásticos, escritores, familiares y amigos del artista y público en general, que compartieron con Eduardo un momento cargado de cariño y admiración por su obra.<\/p>\n
Una cierta mirada<\/em> rescata de manera directa personajes y escenas de la vida cotidiana, instantes que para un observador desprevenido pasan de manera inadvertida, pero que en el objetivo de un artista sensible a lo ordinario, como lo es Dolengiewich, se transforman, con una naturalidad sorprendente, en protagonistas y testigos de una época.<\/p>\n Ciertamente, la mirada que propone el artista invita a la reflexión, porque no sólo rescata momentos sino que, a través de los títulos escogidos para cada una de sus fotos, el observador resignifica la propuesta y descubre la profundidad artística, cultural y espiritual del concepto integral de la muestra.<\/p>\n El secretario de Cultura, Diego Gareca, destacó la importancia de recibir esta muestra: “Para este Espacio de Fotografía es un lujo muy grande, porque nos quedan dos meses para finalizar el año y podemos decir que hemos mantenido una gran dinámica desde que fue inaugurado”.<\/p>\n En referencia al artista, subrayó que “a Dolengiewich lo conocemos por muchas obras, son recordadas sus muestras sobre sus viajes a Ecuador, mostrando sus habitantes, sus pueblos, sus construcciones a través de sus tejidos y es formidable ver cómo llegó a rescatar su identidad o aquella muestra de pioneros de Cuba o sobre talleres de chapería y pintura, donde, con sutileza, invitaba a redescubrir las formas que se manifestaban en un auto, es muy significativo su trabajo”.<\/p>\n Son 70 fotografías las que están en exhibición y que fueron capturadas en históricas ciudades como Tel Aviv, Jerusalén, Frankfurt, París, Barcelona, Roma y Amalfi.<\/p>\n A su turno, Dolengiewich destacó: “En primer lugar quiero agradecer a la Secretaría de Cultura por esta oportunidad, pero sobre todo por ofrecernos a los fotógrafos este espacio maravilloso, especialmente pensado para exposiciones de este tipo, que guarda detalles esenciales como las paredes blancas y los pisos negros, que favorecen extraordinariamente al momento de compartir nuestro trabajo”.<\/p>\n “Esta muestra es fruto de muchos años de trabajo y de una ardua selección, donde básicamente presento una serie de fotografías que rescatan una mirada sobre cómo, en este siglo, conviven culturas tan diversas y maravillosas, construcciones arquitectónicas y culturales que el hombre ha mantenido pero también, desarrollado y modificado”, detalló sobre su propuesta.<\/p>\n En esta exposición se presentan fotos en blanco y negro, fotos que estallan en colorido, pero sobre todo fotos que invitan a ver el mundo desde otra cierta mirada. Según destaca Julieta Gargiulo, curadora de la muestra, el gran protagonista es “el hombre, frente a un mundo interconectado, en el que se mezclan caprichosamente vínculos de la contemporaneidad con costumbres ancestrales plasmadas en imágenes, testigos de modos característicos de este extraño siglo XXI”.<\/p>\n La exposición pueda visitarse hasta el 9 de diciembre en el Espacio de Fotografía Máximo Arias, ubicado en Padre Jorge Contreras 1250, Parque General San Martín, de Ciudad. La entrada es libre y gratuita.<\/p>\n\n