{"id":206701,"date":"2019-10-16T11:19:33","date_gmt":"2019-10-16T14:19:33","guid":{"rendered":"http:\/\/prensa.wp1.mendoza.gov.ar\/?p=206701"},"modified":"2019-10-16T12:04:35","modified_gmt":"2019-10-16T15:04:35","slug":"de-la-pasteleria-al-museo-arte-comestible-frances-para-degustar-en-el-alonso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/de-la-pasteleria-al-museo-arte-comestible-frances-para-degustar-en-el-alonso\/","title":{"rendered":"De la pasteler\u00eda al museo: arte comestible franc\u00e9s para\u00a0degustar en el Museo Alonso"},"content":{"rendered":"\n

El viernes 25, a las 19.30, con la presencia de la artista francesa Dorothée Selz, se desarrollará una actividad única.<\/strong><\/p>\n

Se llevará a cabo un taller de pastelería y se realizarán obras de arte comestibles en la pastelería Brillat Savarin. Las obras “horneadas” en la panadería francesa serán presentadas, para su degustación, en el museo Carlos Alonso e irán acompañadas, para su maridaje, con la cerveza artesanal Aeropostal.<\/p>\n

La actividad se lleva a cabo en nuestra provincia, en conjunto con la Alianza Francesa de Mendoza, a raíz de la presencia de la artista Dorothée Selz, que incursiona en el movimiento artístico conocido como Eat Art.<\/em><\/p>\n

Para participar, se requiere reserva previa, ya que los cupos son limitados. Los interesados deberán inscribirse en museoalonsomendoza@gmail.com<\/a>.<\/p>\n

Arte para saborear<\/strong><\/p>\n

Los alimentos siempre han estado presentes en la historia del arte. En un primer momento como modelo y, más adelante, se introdujo como un componente simbólico.<\/p>\n

En la segunda mitad del siglo XX, además, se da a la comida importancia como material, con una corriente que convierte los comestibles en materia de los objetos de arte, el Eat Art<\/em>, un arte sensorial en el que, además de la vista, intervienen el olfato y el gusto.<\/p>\n

El trabajo precursor de esta corriente fue la obra de Daniel Spoerri (Rumania, 1930), con su Palindromic Dinner<\/em> (1967). Usando como materia prima los desechos del vecindario, ponía de manifiesto el brusco cambio que el ritual de la comida había experimentado con el nacimiento de la sociedad de consumo.<\/p>\n

Esta importante carga simbólica sedujo a un grupo de artistas que, durante décadas, han mantenido a la comida como tema de exploración artística.<\/p>\n

En el aún protagonista París de los 60, la pareja formada por Dorothée Selz (París, 1946) y Antoni Miralda (Terrassa, 1942) basó su trabajo en el dúo comida-arte, en unos rituales públicos en los que el color era el elemento fundamental y la comida ejercía un importante papel en el simbolismo de las acciones.<\/p>\n

A partir de estos happenings<\/em>, Selz siguió con la alimentación como materia constitutiva y elemento cromático, centró su obra artística en la elaboración de enormes esculturas efímeras comestibles a base de dulces, frutas o verduras, que desvinculaban al arte de “lo sagrado”.<\/p>\n

Dorothée Selz<\/strong><\/p>\n

Nacida en 1946, en París, Francia. Es escultora y pintora.<\/p>\n

Crea esculturas efímeras y comestibles que la gente realmente puede comer. Dorothée concibe sus esculturas según el contexto arquitectónico -museos, galerías y otros lugares- del evento a celebrar.<\/p>\n

Sus ofrendas comestibles son inimaginables, una original fusión entre concepto visual, gustativo y humorístico. El trabajo de Selz cobra vida de manera festiva gracias a la participación activa del público que puede “saborear lo que ve”.<\/p>\n

La idea es que este arte efímero perdure en los recuerdos. Ella está cerca del espíritu experimental del Eat Art, creado por Daniel Spoerri.<\/p>\n