Supongo que al tratar de reproducir con papel y lápices escolares las imágenes que veía en el cine despertó mi interés en estos géneros. Trataba de dibujar algo que había visto en la pantalla, con el máximo detalle que podía recordar, este ejercicio, involuntariamente, me incitó a buscar la mayor perfección en la técnica del dibujo de una forma autodidacta. Casi al mismo tiempo la lectura inicialmente en las historietas, el tema de la ciencia ficción empezó a ser mi predilecta para continuar años después, con la lectura de novelas de escritores como Ray Bradbury, Arthur Clarke, Stanislaw Lem, Philip K. Dick, entre otros.<\/p>\n
Su técnica para las ilustraciones es tan amplia como las temáticas que abarcan sus historias. ¿Cuáles son sus materiales preferidos para trabajar?<\/strong><\/p>\n Inicialmente incursioné en la témpera, óleo y mas recientemente, acrílicos, acuarelas y lápices de colores<\/p>\n ¿Cuál es su opinión sobre el uso de las nuevas tecnologías en las artes gráficas?<\/strong><\/p>\n Son fascinantes, porque aumentan las posibilidades cromáticas y creativas a cuotas superiores.<\/p>\n El nivel de detalle, las ambientaciones, la fuerza de los colores y su capacidad técnica a la hora de dibujar, tienen como resultado una obra magnífica, que despierta en quienes la apreciamos el poder de transportarnos a su mundo. ¿Cuánto de su persona hay en cada obra suya?<\/strong><\/p>\n Si logro transmitir todo eso, realmente, me debo sentir muy halagado y mas que satisfecho. Cuánto de mi hay en cada obra mía? Seguramente bastante. En mas de una ilustración debe haber una mezcla de obsesiones y estados de ánimo según el momento en que fueron realizadas.<\/p>\n El sello de cada individuo en la obra que realiza es una especie de huella digital intransferible. Cada ilustración, sin duda, es producto del haber observado y atrapado inconscientemente, como propias miles de imágenes, reteniendo sus técnicas y tratamientos y estilos.<\/p>\n Una selección “automática”, también llamada “deformación profesional” del mundo que te rodea “archivada” para ser luego ser interpretada ya como propia, como una nueva imagen.<\/p>\n Si una obra es el reflejo de su autor. Cómo artista, ¿cuando considera usted que una obra está terminada y lista para ser expuesta al ojo ajeno?<\/strong><\/p>\n Esto si que es difícil de determinar, menos mal que normalmente hay plazos de entrega que lo decide por nosotros.<\/p>\n Respecto a su obra, si tuviera que explicarla con palabras, ¿cómo define su trabajo?<\/strong><\/p>\n Barrocamente denso, me gustaría aprender a trabajar con síntesis.<\/p>\n ¿Existe la inspiración espontánea para el artista? ¿o la inspiración llega a fuerza del trabajo permanente?<\/strong><\/p>\n Normalmente llega a fuerza del trabajo permanente.<\/p>\n ¿Encuentra mayor satisfacción en ilustrar sus propias historias? ¿O poner en imagen un guión ajeno?<\/strong><\/p>\n Las dos situaciones son satisfactorias. La primera porque la historia seguramente ha sido madurada con mucho tiempo y la segunda, con guión ajeno, porque obliga a incursionar en otros mundos y caracteres distintos a los me son habituales. Es muy gratificante materializar descripciones e historias de guionistas de la talla de Carlos Trillo, Ricardo Barreiro o Alejandro Jodorowsky entre otros.<\/p>\n ¿Cuál es el tipo de lectura que prefiere?<\/strong><\/p>\n Sigo leyendo preferentemente Ciencia Ficción.<\/p>\n
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