Programa<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ludwig van Beethoven – Obertura Leonor N°2, Op. 72<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Gustav Mahler- Rückert Lieder <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n 2. Blicke mir in die Lieder<\/p>\n\n\n\n 3. Ich achmet einer Lindenduft<\/p>\n\n\n\n 4. Ich bin der Welt abhanden gekommen<\/p>\n\n\n\n 5.Um Mitternacht<\/p>\n\n\n\n Maurice Ravel – Shéhérazade<\/em><\/em> <\/strong><\/p>\n\n\n\n 1.Asie<\/p>\n\n\n\n 2.La flûte enchantée<\/p>\n\n\n\n 3.L’indifférent<\/p>\n\n\n\n Sobre las obras<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ludwig van Beethoven – Obertura Leonore Nº2, Op. 72<\/em><\/p>\n\n\n\n En 1805, Ludwig van Beethoven presentó en Viena la primera versión de su única ópera, Fidelio<\/em>, entonces titulada Leonore<\/em>. Inspirada en hechos reales de la Revolución Francesa, la historia celebra la fidelidad conyugal y la victoria de la justicia sobre la tiranía. Leonore, disfrazada de hombre, se infiltra en una prisión para salvar a su esposo Florestán, injustamente encarcelado por motivos políticos.<\/p>\n\n\n\n Leonore<\/em> Nº2, concebida como obertura para esa versión inicial, es más que una introducción: condensa la trama en forma sinfónica. La obra abre con una introducción lenta y sombría que evoca el cautiverio de Florestán, seguida de un allegro<\/em> tenso y decidido, símbolo de la lucha. La célebre fanfarria de trompeta, interpretada fuera de escena, anuncia la llegada del rescate, tal como ocurre en la ópera. El final, luminoso y victorioso, no solo celebra la liberación del protagonista, sino también los ideales de libertad y dignidad humana, principios que Beethoven convirtió en pilares de su lenguaje musical.<\/p>\n\n\n\n Gustav Mahler – Rückert-Lieder<\/em><\/p>\n\n\n\n Entre 1901 y 1902, Mahler se sumergió en la poesía de Friedrich Rückert, cuyas palabras, a medio camino entre el romanticismo y la meditación filosófica, lo inspiraron a crear cinco lieder independientes. Aquí, el compositor se aparta de la grandiosidad de sus sinfonías para explorar una orquestación transparente, con un refinamiento que bordea la música de cámara.<\/p>\n\n\n\n Liebst du um Schönheit<\/em> (Si me amas por belleza<\/em>) es una declaración amorosa despojada de artificios: no amar por apariencia o riqueza, sino por amor mismo. La música, sencilla y clara, subraya la sinceridad del poema.<\/p>\n\n\n\n Blicke mir nicht in die Lieder<\/em> (No mires mis canciones<\/em>) compara la creación artística con el trabajo secreto de las abejas, en un juego rítmico ligero y vivaz.<\/p>\n\n\n\n Ich atmet’ einen Linden Duft<\/em> (Aspiré el aroma de un tilo<\/em>) transforma un aroma en metáfora de la presencia constante del amor, con armonías suspendidas que parecen flotar en el aire.<\/p>\n\n\n\n Ich bin der Welt abhanden gekommen<\/em> (He quedado apartado del mundo<\/em>) es un retiro voluntario hacia un mundo interior de música y calma, quizá el autorretrato más íntimo de Mahler.<\/p>\n\n\n\n Um Mitternacht <\/em>(A medianoche<\/em>) avanza desde la oscuridad y la soledad hasta un clímax de intensidad espiritual, donde la fe interior se erige como única certeza.<\/p>\n\n\n\n En este ciclo, Mahler eleva la unión entre palabra y música a un nivel de introspección universal, donde lo personal y lo trascendente se funden.<\/p>\n\n\n\n Maurice Ravel – Shéhérazade<\/em><\/p>\n\n\n\n En 1903, Maurice Ravel, seducido por el orientalismo que impregnaba la cultura francesa de la Belle Époque<\/em>, compuso Shéhérazade<\/em> sobre tres poemas de Tristan Klingsor. A diferencia del carácter narrativo de la Shéhérazada<\/em> de Rimsky-Korsakov, la visión de Ravel es más sensorial que épica, más evocadora que descriptiva.<\/p>\n\n\n\n Asie <\/em>(Asia<\/em>) abre el ciclo con un canto a un Oriente imaginado: ciudades, perfumes, colores y paisajes desfilan como un tapiz sonoro. La orquesta, rica en matices y escalas orientales, acompaña la voz en un viaje entre la fascinación y la melancolía.<\/p>\n\n\n\n La flûte enchantée<\/em> (La flauta encantada<\/em>) se interna en la intimidad: una joven escucha la música de su amado desde otra habitación. La voz flota sobre una orquesta de delicados timbres nocturnos.<\/p>\n\n\n\n L’indifférent<\/em> (El indiferente<\/em>) presenta la imagen ambigua de un joven que pasa sin detenerse, envuelta en una música casi estática, que se desvanece lentamente.<\/p>\n\n\n\n Shéhérazade<\/em> es una obra donde la orquesta y la voz se entrelazan para construir un mundo de ensoñación, más cercano a la poesía simbolista que al relato narrativo.<\/p>\n\n\n\n Directora invitada: maestra Yeny Delgado<\/strong><\/p>\n\n\n\n Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal en la Universidad de las Artes de la Habana, Cuba. Estudió con los maestros Claudio Abbado, Gunther Schuller, Francesco Belli, Luis Gorelik, Nicholas Daniel, Jorge López Marín, Elena Herrera, y Tao Fan. Realizó varios cursos y posgrados en Chile, México, Brasil y Argentina. En el 2003 fue nombrada Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba, cargo que ocupó durante siete temporadas.<\/p>\n\n\n\n Actualmente Directora Titular y Artística de la Orquesta Estable de Tucumán. Desde 2008 hasta 2022 dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta, en Argentina, recibiendo reconocimientos y distinciones por su trabajo frente a dicha institución. Asimismo fue Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba durante 6 temporadas desde el 2003 a 2008.<\/p>\n\n\n\n Como invitada ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo (OSUSP Brasil), Filarmónica de Montevideo, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Universidad de Concepción, Sinfónica de Antofagasta, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de la Universidad de San Juan, Sinfónica de Mar del Plata, Sinfónica de Oriente, Orquesta Nacional de música Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta UNCuyo, entre otras.<\/p>\n\n\n\n Acompañó a reconocidos solistas como Iván Petruzziello, Eric Grossman, Veith Kloeters, Stephan Mollers, Sivan Rotem, Evelio Tieles, Juan Falú y el ganador del Concurso Internacional Bottesini Julian Medina.<\/p>\n\n\n\n Fundó en el 2005 la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas. Le han sido otorgados distinciones y reconocimientos a sus logros artísticos por parte del Ministerio de Cultura, y el Instituto Cubano de la Música así como la distinción del gobierno de la Provincia de Salta por su labor durante 15 años frente a la OSS. En 2022 recibió el premio de Radio Nacional Clásica, reconocimiento a la “Ética y la Excelencia en la promoción y desarrollo de la identidad musical nacional” como “Directora Consagrada” y el premio de la Asociación de críticos musicales de la Argentina 2023. Es miembro del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica, de la UNEAC y del Movimiento Internacional Women Conductors. Entre sus logros artísticos figura la creación de la Orquesta Sinfónica juvenil de Matanzas, Cuba, importante agrupación sinfónica dentro de las más jóvenes del país con reconocimiento Nacional y que fomentó el desarrollo de nuevas generaciones para integrar la Orquesta Sinfónica de Matanzas.<\/p>\n\n\n\n Solista invitada: Mattea Musso<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mezzosoprano y pianista italiana, se graduó en Piano Clásico en el Conservatorio de Música Rinaldo Franci de Siena, bajo la tutela de Héctor Moreno. También obtuvo la maestría como Maestro Preparador en el Teatro Lírico en el Conservatorio de Música Luigi Cherubini de Florencia, bajo la guía de Flora Gagliardi, Marco Bargagna y Vincenzo Maxía. En esa misma institución, continuó sus estudios de Canto Lírico con Donatella Debolini. Se especializó en Canto y Práxis Barroca en la Formazione Maggio Musicale Fiorentino en Florencia y bajo la tutela de destacados músicos, como Federico Maria Sardelli, Gianni Fabbrini, Leonardo de Lisi, Slavka Taskova, Alan Curtis, Marina Comparato, Peter Philips, Caroline Trevor, Janet Coxwell, entre otros.<\/p>\n\n\n\n Dos veces ganadora del premio nacional Gambit Tribute to Classical Music Awards en Estados Unidos y, en la Argentina, recientemente galardonada con el Premio Nacional de la Crítica otorgado por la Asociación de Críticos Musicales Argentinos, Mattea interpreta un repertorio muy amplio, que abarca su especialización: el barroco del 1600 y 1700; así como el oratorio clásico y contemporáneo, el repertorio sinfónico-coral, la música de cámara italiana, francesa y alemana, junto a la música contemporánea.<\/p>\n\n\n\n Entre sus últimos conciertos solistas, se destacan: la misa en Fa menor de Bruckner; el Vespro de Monteverdi; la Misa en Si menor, la Misa en Sol menor, las Pasiones de San Juan y de San Mateo de Bach; el Stabat Mater de Pergolesi, el Stabat Mater, el Magnificat y el Gloria de Vivaldi; los Salve Regina de Porpora y D. Scarlatti, el Salve Regina y las Lamentaciones de Geremia de A. Scarlatti, Les Arts Florissants y las Lamentaciones de Charpentier, el Messiah de Händel, el Requiem de Duruflé, la Misa de Coronación y Requiem de Mozart, entre otros, junto a los frecuentes recitales de cámara sobre la melodie francesa y de liederística. Con la música contemporánea, se destacan sus frecuentes interpretaciones de las composiciones de Andrés Gerszenzon y Alex Nante en Argentina y de Tucker Füller en los Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n Mattea ha cantado regularmente como solista con orquestas sinfónicas, de cámara y agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquesta del Fin del Mundo, Proyecto Bach Buenos Aires, Academia Bach, Ensamble Camerus, La Cetra, Phil D’Or, Orquesta de Cámara del Plata, L’Amoroso Canto, el Círculo Armónico, la New Resonance Orchestra, entre otras. En sus conciertos ha sido dirigida por figuras como Peter Philips, Gustavo Dudamel, Federico Maria Sardelli, Federico Bardazzi, Nicola Pazkowskij, Fabio Lombardo, Raffaele Puccianti, Francis Scully, Natalia Salinas, Ezequiel Silberstein, Carlos Vieu, Jordi Francés, Johannes Prinz, Josep Vila i Casañas, entre otros. Su discografía comprende el Vespro della Beata Vergine con el Ensamble San Felice de Florencia para Brilliant Classics y, como solista, su disco conceptual “Toutes les nuits” para Acqua Records y distribuido por Naxos.<\/p>\n\n\n\n Profesora de la Cátedra de Fonética Italiana para el Canto Lírico en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, Mattea se dedica a la investigación de la historia de la vocalidad italiana en el barroco y en el belcanto. Como especialista, dicta regularmente masterclasses y seminarios en instituciones académicas, tales como la Universidad Nacional de las Artes, el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, la Universidad Nacional de Cuyo, el Instituto de Música Antigua “Pro Música” de Rosario y la University of New Orleans, entre otras. Miembro estable del Coro Polifónico Nacional de Argentina hasta 2025, reside actualmente en España, donde integra el Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid.<\/p>\n\n\n\n 80° Aniversario del Hospital Central<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 2025, el Hospital Central de Mendoza celebra 80 años de historia, compromiso y esperanza al servicio de la comunidad. Su origen se remonta a 1938, cuando un grupo de profesionales y ciudadanos visionarios impulsó la creación del Policlínico Central, en un predio donado por la familia Calle, con el propósito de brindar atención sanitaria accesible y de calidad.<\/p>\n\n\n\n En 1944, el hospital enfrentó su primera gran prueba: el terremoto de San Juan dejó centenares de heridos que requirieron asistencia urgente. La institución se convirtió entonces en un refugio de esperanza, brindando cuidados a quienes más lo necesitaban. Un año después, en 1945, se inauguró oficialmente como Hospital Central.<\/p>\n\n\n\n Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en el hospital más grande del oeste argentino, con más de 2.500 trabajadores comprometidos con la salud pública. Es centro de referencia en neurotrauma y trasplantes, y constituye el último eslabón de la red sanitaria, ofreciendo atención de excelencia a los casos más complejos.<\/p>\n\n\n\n En 2020, con la apertura del nuevo edificio de guardia y consultorios externos, respondió a otra exigencia histórica: la pandemia, consolidándose como institución de referencia en tiempos de emergencia.<\/p>\n\n\n\n Más allá de su infraestructura y sus logros médicos, la verdadera esencia del Hospital Central se encuentra en las historias humanas: pacientes que han confiado en su atención, familias que han encontrado cuidado y contención, y el esfuerzo cotidiano de cada integrante de su equipo de salud.<\/p>\n\n\n\n En este 80º aniversario, su historia continúa escribiéndose con la misma vocación, esfuerzo y compromiso que inspiraron su fundación, reafirmando su misión de ser un lugar donde la salud y la esperanza nunca se pierdan.<\/p>\n\n\n\n 40 a<\/strong>ños de música, historia y pasión<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 2025, la Orquesta Filarmónica de Mendoza celebra cuatro décadas de trayectoria, un hito que reafirma su lugar como uno de los emblemas culturales más importantes de la provincia. Desde su fundación, la orquesta ha sido un espacio de excelencia artística, un punto de encuentro entre el talento local y los grandes nombres de la música, y un puente entre generaciones que encuentran en el arte sinfónico una forma de expresión y emoción.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de estos 40 años, la Filarmónica ha construido una identidad propia, enriquecida por la diversidad de su repertorio y la calidez de su público. Cada concierto ha sido una historia compartida, cada interpretación un diálogo entre los músicos y la comunidad que los acompaña.<\/p>\n\n\n\n En este aniversario, miramos hacia el pasado con gratitud y hacia el futuro con la firme convicción de seguir elevando el arte sinfónico a nuevas alturas.<\/p>\n\n\n\n El 2025 será un año de celebración, con un ciclo de conciertos de abono especialmente diseñado para honrar nuestra historia, explorar nuevos horizontes y rendir homenaje al Teatro Independencia en su centenario. Invitamos a todos a ser parte de este viaje sonoro, donde la música sigue siendo el lenguaje que nos une y nos define. Orquesta Filarmónica de Mendoza: 40 años de música, 40 años de emoción.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/08\/yeny-2-700x467.jpg\")
<\/a><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/08\/Yeni-Delgado_Bio-700x467.jpg\")
<\/a><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/08\/10002401051-700x467.jpg\")
<\/a><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/08\/1000355282-700x1050.jpg\")
<\/a><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/08\/26454-700x1050.jpg\")
<\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n<\/body><\/html>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El sábado 16, a las 21, la Orquesta Filarmónica de Mendoza ofrecerá un concierto especial en homenaje por el 80° aniversario del Hospital Central, con la participación de la maestra Yeny Delgado como directora invitada y la mezzosoprano Mattea Musso como solista invitada. El programa, de carácter lírico-sinfónico, propone un repertorio de gran profundidad expresiva…. <\/a>","protected":false},"author":61,"featured_media":491527,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[8,12],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/491525"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/users\/61"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=491525"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/491525\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":491552,"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/491525\/revisions\/491552"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/491527"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=491525"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=491525"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mendoza.gov.ar\/prensa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=491525"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}